Bijenale Autostrada pretvara istoriju u svoj materijal
Prikaz petog izdanja bijenala “Struje u razotkrivanju: Puls vremena”
U svodovima Prizrenskog hamama, umetnica Doruntina Kastrati izlaže seriju predmeta postavljenih na postamente oblikovane kao kružne ploče. Obložene koralno-ružičastim tonom, ploče prate patinu zgrade iz 16. veka. Rasute po starom kupatilu, samo nekoliko postamenata zapravo nosi Kastratine artefakte, dok većina stoji prazna. Predmeti – fragmenti keramike različitih veličina, oštri komadi, drške i ivice vaza – poređani su u muzejskom maniru. Među keramičkim ostacima, umetnica izlaže i ono što se najpre može opisati kao talog kuhinjskog odvoda – busene kose i kože, telesni otpad koji obično ne pronalazi svoje mesto u muzejskoj vitrini.
Iako ovi “artefakti” prizivaju različite slojeve istorije, posetiocu nisu ponuđeni nikakvi natpisi ni datumi. Štaviše, i ono malo informacija što dobijamo dovodi u pitanje autentičnost izloženih predmeta – među pronađenima su, kako saznajemo, i oni koje je sama Kastrati izradila. Tako je posetilac primoran da iz nemih artefakata sam stvara nova tumačenja. Predmeti postaju rekviziti jedne neispričane istorije, čekajući da ih posetilac dopuni natpisima.
Ova instalacija, svojevrsni prikaz “izopačenog muzeja”, na neki način predstavlja dobru metaforu za peto izdanje Bijenala Autostrada, čiji je kustos Erzen Shkololli. “Struje u razotkrivanju: Puls vremena” okuplja radove 25 umetnika/ca, lokalnih i međunarodnih, prikazanih u stalnom prostoru bijenala – u Autostrada hangaru – kao i na odabranim lokacijama u istorijskom jezgru Prizrena. Kada je Autostrada započela 2017. godine kao volonterski i entuzijastički projekat Leutrima Fishekqiua, Vatre Abrashi i Barışa Karamuçoa, bijenale nije imalo stalni prostor niti savremene galerije na koje bi se oslonilo. U nedostatku infrastrukture, organizatori su koristili javne prostore – poput gradske autobuske stanice – za izlaganje umetnosti.
Autostrada je svoj stalni dom dobila 2018. godine, kada su nemačke snage KFOR-a napustile lokaciju, ostavljajući iza sebe 39 hektara zemlje i niz objekata. U zajedničkoj inicijativi nemačke i kosovske vlade, kamp je pretvoren u Park za inovacije i obuku, a Bijenale Autostrada postalo je njegov prvi stanar 2019. godine. Od tada se prostor transformisao u Autostrada hangar – Centar za savremenu umetnost, stalnu instituciju koja između bijenalnih izdanja izlaže umetnost i organizuje obrazovne programe.
Shkololli odbacuje uobičajeni muzejski način predstavljanja prošlosti.
Održano na više lokacija širom Prizrena – od bivših kasarni na rubu grada do osmanskih kuća u njegovom središtu – ovo izdanje bijenala uzima istoriju tih zdanja kao svoj materijal, istoriju koju otvara kroz plastičnost umetnosti. Shkololli, prvi kustos bijenala, oslanja se na transformacije koje su ti prostori doživeli kako bi oblikovao svoju kustosku logiku. To se, u najboljem slučaju, ostvaruje putem “redimejdova”, običnih predmeta koji su prenamenjeni u umetnička dela – praksa koja se proteže i na same prostore, čije uključivanje u program čini da se i oni pretvore u pronađene objekte.
Ističući te transformacije, Shkololli odbacuje uobičajeni muzejski način predstavljanja prošlosti, u kojem se artefakti izlažu u svojim izvornim kontekstima, uz natpise koji objašnjavaju njihove nekadašnje funkcije i datume porekla. Nasuprot takvom istorijskom pristupu, koji prednost daje onome što su predmeti nekada bili, ovde se njihove funkcije prenamenjuju, a konteksti menjaju, kako bi se istorija probudila i dovela u sadašnjost.
U Autostrada hangaru, ova kustoska logika najavljena je radom “Circulations” Tamare Grčić, velikom instalacijom u kojoj je više od 11.000 boca raspoređeno u obliku vodenih struja, koje se protežu i savijaju preko golog betonskog poda Hangara 3. Uz pažljiv tretman umetnice, industrijski otpad oživljava, poprimajući oblik reke koja se preliva u zelenim i smeđim nijansama, prelamajući svetlost kroz staklo. Taj osećaj lakoće i lebdeće pokretljivosti pojačan je i zvukom vetra, koji zviždi iz svih uglova ogromnog prostora.
Grčić je izvela ovo staklo iz njegovog proizvodnog ciklusa kako bi materijal pretvorila u privremeno umetničko delo. Iako su boce “oslobođene svoje prvobitne funkcije”, njihov novi život biće kratkog daha – po završetku izložbe, biće “u potpunosti reciklirane” i vraćene u prvobitnu upotrebu. Međutim, rad Tamare Grčić ima mnogo dublje implikacije od poruke o reciklaži na koju bi se ova fusnota mogla svesti. Mnogo provokativnije od same ideje recikliranja jeste lepota koja izranja iz industrijskih materijala – lepota u kojoj se reka ogleda u krutim, neorganskim oblicima.
U sledećoj prostoriji hangara, rad “Left Overs II” Ayşe Erkmen prati sličnu, ali drugačije izvedenu logiku. Od drvenih otpadaka prikupljenih iz lokalnih radionica, Erkmen stvara šarene motive koji se protežu preko rešetkaste strukture vojnog hangara. U tandemu sa Tamarinim radom, ovi prenamenjeni predmeti u prvi plan iznose demilitarizaciju prostora u kojima su smešteni – prelazak od skladišta vojne opreme ka prostorima koji danas nose umetnost. Ovaj kustoski zaokret, koji zajedno prave zgrade i predmeti, istovremeno odbacuje zamor izazvan stalnim osvrtima na rat, kojima je Kosovo često opterećeno.
Previous slide
Next slide
“Left Overs II”, Ayşe Erkmen. Fotografija: Tughan Anit. Uz dozvolu Bijenala Autostrada
Slično tome, fotografije Armenda Nimanija u Hangaru 10 otvaraju traumatičnu prošlost Kosova za alternativna tumačenja. Slike, prenamenjene iz Nimanijeve fotonovinarske prakse, ovde su uvećane na muzejsku skalu, rastežući digitalne fotografije do njihovih krajnjih granica. Iz ovog procesa uvećavanja pojavljuju se razliveni i mastiljavi pikseli, što samo dodatno slikarski oblikuje fotografije. Prikazane scene beleže razna mesta i događaje – od lokalnih obreda inicijacije, poput festivala obrezivanja, do obližnjih ruta kretanja tražilaca azila. U radu “Nestale osobe” Nimani beleži tugu članova porodica čiji voljeni još uvek nisu pronađeni od rata na Kosovu 1990-ih.
Shkololli je izvukao ove slike iz njihovog novinarskog konteksta, pozivajući Nimanija da izloži svoj rad na novi način. Prikazane po prvi put u galerijskom kontekstu, Nimanijeve fotografije se oslobađaju oštrih izraza novinara, kojima takve fotografije često služe. Ovim kustoskim gestom, slike više nisu samo fotografski dokazi, puki indeksi istine. Naprotiv, one se otvaraju ka drugim značenjima, uzdrmavajući žanr koji je međunarodnoj publici vizuelno označio najnoviju istoriju zemlje.
Previous slide
Next slide
“Circumcision” i “Refugee Crisis”. Fotografija: Tughan Anit. Uz dozvolu Bijenala Autostrada.
U istorijskom centru grada, bijenale poprima mnogo intimniji format u svojih četiri preostala prostora. U Rezidenciji porodice Dorambari, kući iz osmanskog perioda, ponovo se pojavljuju prenamenjeni predmeti. Poput radova Davida Fesla, veličine dlana, razbacanih po krečom ofarbanim zidovima kuće. Ove male asamblaže okupljaju različite predmete: izlomljene limenke, perje, filtere za sudopere, razbijene loptice za badminton i druge materijale čiji je originalni izvor delimično neprepoznatljiv. Bez naslova, radovi ponovo odbacuju natpise, nudeći umesto toga praksu brikoliranja kao način stvaranja novih veza i srodstva.
Ovi svakodnevni predmeti prikazani su zajedno sa radom “Tears” dvojca Small But Dangers. Ovde se korišćene maramice pretvaraju u platna razapeta na drvenim okvirima. Izloženi u praznoj kući, prenamenjeni otpaci iz generacije naših dedova i baka izazivaju različite uspomene, kako intimne, tako i domaće.
Ispod škripavih stepenica kuće Dorambari, objekat oživljava kroz delo Nike Špan “Who is there / Who’s there?” U ovom uglu, audio snimak udaraca odjekuje iza starih drvenih vrata. Nema nikakvih oznaka koje signaliziraju delo, pa se zvukovi prvo registruju kao stvarni udarci, izazivajući prijatan osećaj straha.
Previous slide
Next slide
“Untitled” Davida Fesla i “Tears” dvojca Small but Dangers. Fotografija: Tughan Anit. Uz dozvolu Bijenala Autostrada.
Na spratu, ezan iz obližnje Bajrakli džamije deluje podjednako aranžirano i neobično u kombinaciji sa radom “Beiti” – na arapskom “moja kuća” – Laurenta Mareschala. Taj osećaj nelagodnosti pojačava izbor teme: začini prosuti po podu u oblike koji podsećaju na geometriju islamske umetnosti. Koristeći začine iz kulinarskih tradicija Palestine i Bliskog istoka u širem smislu, Mareschal aludira na tradicije devastirane kolonijalnim nasiljem.
Ove teme nisu izgubljene u kući; arhitektonski relikt Osmanskog carstva, kojem su nekada pripadali i Kosovo i Palestina – carstva čiji pad je izazvao brojne raseljavanja i nasilne prevrate. Ovde, krhki rad uključuje samu zgradu – ostatke arhitektonskog nasleđa koje je u Evropi, u nekim slučajevima, bilo svesno brisano. U Prizrenu, rat i nesmotren urbanizam Jugoslavije, kroz “modernizaciju” grada, ostavili su ožiljke — poput usamljenog minareta Arasta džamije niz ulicu. U novije vreme, nekontrolisani turbo-urbanizam doveo je do toga da vekovne osmanske kuće ustupe mesto parking prostorima.
Tema istorije ponovo se pojavljuje u Kući Shani Efendije, prostoru koji je prošao kroz niz transformacija – od privatne rezidencije do mesta javnih okupljanja u periodu Jugoslavije. Sada je prelepo adaptirana u obliku belog kubusa. U ovom prostoru izloženi su i radovi preminulih umetnika Simona Shiroke i Alije Vokshi, ličnosti koje su zauzele svoje mesto u umetničkom kanonu Kosova kao primeri kosovske modernističke umetnosti. Radovi Shiroke i Vokshi ovde funkcionišu na dva načina zahvaljujući ovoj istoriji. Mogu se čitati kao umetnički objekti ili kao istorijski objekti sami po sebi, citati jedne druge epohe.
U Vokshijinom radu “Still Life”, posmatrača dočekuju dva velika platna, apstraktne praznine sa gestualnim potezima četkicom u prljavo smeđim, maslinastim i senf žutim nijansama, sa sitnijim akcentima u mesnato-ružičastoj. Ovaj tretman otkriva nejasne obrise tradicionalnih mrtvih priroda i osvrta na albansku kulturu koji se stapaju sa pozadinom, čineći razliku između prvog plana i pozadine jedva primetnom. Rad Shiroke, na sličan način, crpi iz narodnih motiva; ovde, u filigranu, složeni srebrni rad poprima oblik ljudi, mitova i simbola, u snovitim tablama grozničavog stila.
Previous slide
Next slide
Still Life” Alije Vokshi i “Untitled” Simona Shiroke. Fotografija: Tughan Anit. Uz dozvolu Bijenala Autostrada.
Ove modernističke prerade tradicije dopunjuju duh bijenala u celini. Ipak, pored svojih formalnih kvaliteta, rad se posmatra i kao istorijski artefakt. Iz ovih objekata, Shkololli izvlači veze sa savremenim kosovskim umetnicima, stvarajući pretke i genealoške linije kroz generacije. Ova uredna priča o istoriji umetnosti, međutim, odaje mnogo radikalnije sagledavanje istorije koje bijenale negde drugo ostvaruje kroz elipse i prekide.
Previous slide
Next slide
“Untitled” Brilanta Milazimija i “Untitled” Blerte Hashani. Fotografija: Tughan Anit. Uz dozvolu Bijenala Autostrada.
Na primer, kada se uporede, savremene apstrakcije života na selu na Kosovu Blerte Hashani i ranije apstrakcije Alije Vokshi počinju da se ogledaju jedna u drugoj. Slično tome, aludira se na neku vrstu srodstva između Shiroke i novijih radova Brilanta Milazimija, čije su zamrljane i mastilom potamnjene figure izložene pored Shirokinog figurativnog filigrana. Iako su ovi parovi vizuelno dopunjeni, ovakvo linearno tumačenje rizikuje da radovi Shiroke i Vokshi budu svedeni u prošlost, tako da se čitaju u suprotnosti sa sopstvenim istorijama, umesto da deluju istovremeno.
Ovo linearno tumačenje vremena potpuno je napušteno kod vrhunskog dela bijenala, “Lighthouse” Vadima Fishkina, instalacije u kojoj je transformisana sahat-kula iz 19. veka. Brojčanik koji je nekada merio vreme pretvoren je u novi svetionik, koji sada pulsira crvenim zracima u ritmu otkucaja – uživo prenošenim šumom Fishkinovog srca. Dok ovaj signal pomaže posetiocima da se orijentišu noću, još važnije je što upozorava na plitke vode ispod – skliske padine historicizma prikazane u Arheološkom muzeju u Prizrenu na donjem spratu, gde su izloženi dodatni Fishkinovi radovi.
Previous slide
Next slide
“Lighthouse” i “Dark Times”, Vadim Fishkin. Fotografija: Tughan Anit. Uz dozvolu Bijenala Autostrada.
“Dark Times”, poput gore pomenutog dela “Lighthouse”, prikazuje kako Fishkin transformiše seriju satova različitih tipova, oblika i veličina tako što ih potpuno pocrni, a stakla preprska sprejom. Ovi viseći objekti na prvi pogled podsećaju na minimalističke slike, dok suptilni zvuci otkucaja na kraju pomažu da se pronađe pravi smer. Postavljeni pored arheološke izložbe prošlosti Prizrena, koja obuhvata periode od neolita do rimskog, vizantijskog i osmanskog doba, ovi “prazni” satovi razbijaju linearno tumačenje istorije u muzeju. Oni predstavljaju gest koji oslobađa našu istoriografsku maštu, otvarajući pukotine i raskole tamo gde je nekada postojalo jednostavno uređenje uzroka i posledica.
Prikaz istorije viđen ovde i na drugim mestima bijenala predstavlja najbolje što Autostrada i Shkololli nude: prošlost iznetu u prvi plan, sa svim svojim bogatstvom i traumama otvorenim za intervenciju.
Peto izdanje Bijenala Autostrada otvoreno je 5. jula 2025. i traje do 5. oktobra 2025, na više lokacija u Prizrenu, Kosovo. Za više informacija posetite autostradabiennale.org.
-
- Ovaj članak je napisan na albanskom.